수전 시아니의 Buchla Cookbook — 1976년 라이브 모듈러 연주를 위한 패치 설계서

AI 요약

Suzanne Ciani의 Buchla Cookbook은 Buchla Series 200을 라이브로 연주하기 위해 만든 패치와 연주 전환 방법을 기록한 1976년 문서입니다. 이번 디지털 에디션은 Ciani가 제공한 1976년 테이프 예시를 원문과 함께 제시하고, 당시 타자기로 작성된 문서의 손그림 다이어그램과 음악적 삽화를 디지털 그래픽으로 재현합니다. Ciani가 제공하지 않은 오디오 예시는 원래 신호 경로를 소프트웨어 모듈로 옮긴 VCV Rack 패치로 구현하며, 케이블 색상에는 문서 이해를 위한 임의의 색상 체계를 적용합니다.

■ 보조금 신청서에서 라이브 연주 매뉴얼로

Ciani는 National Endowment for the Arts의 작곡가 보조금을 신청하기 위해 이 문서를 작성했습니다. 당시에는 자신의 작곡 방식을 설명해야 했기 때문에 작성했을 뿐, 누군가 훗날 이해하거나 참고하리라고는 생각하지 않았다고 말합니다. 하지만 문서는 Buchla를 추상적으로 소개하는 제품 설명서가 아니라, 실제 연주에 사용한 음렬, 패치 다이어그램, 연주자의 조작 절차를 기록한 실전 문서가 됐습니다.

Ciani는 1960년대 후반 UC Berkeley 대학원생 시절 Don Buchla를 만난 뒤 Buchla 악기에 집중했고, 1974년 뉴욕에 도착했을 때 Buchla 시스템과 케이블이 든 여행 가방 정도를 가지고 있었다고 회고합니다. 그녀는 Buchla 연주자로 활동하기를 원했으며, 당시 시스템을 담는 콘솔과 운반용 케이스, 모듈의 수를 계속 바꿨습니다. Buchla와는 협력 관계가 있었지만 MARF에 대한 관점은 달랐습니다. Ciani는 MARF 없이는 연주할 수 없다고 느낄 정도로 높이 평가했지만, Buchla는 한때 이를 “실패한” 개념이라고 불렀다고 합니다.

■ MARF가 제공한 프로그래밍 가능한 연주 구조

문서의 중심에는 Model 248 Multiple Arbitrary Function Generator, 즉 MARF가 있습니다. MARF는 16개의 스테이지를 가진 메모리 장치로, 사용 방식에 따라 시퀀서, 엔벌로프 제너레이터, 오실레이터 또는 임의 순서로 접근할 수 있는 메모리처럼 작동합니다. 각 스테이지에는 전압, 지속 시간, 보간 방식, 시퀀스 안에서의 역할을 부여할 수 있으며, Ciani는 이를 음높이와 리듬을 실시간으로 처리하는 연주 장치로 사용했습니다.

문서의 설명에 따르면 248은 1971년 Buchla 500 시스템에서 미니컴퓨터가 담당하던 스테이지 기반 제어를 C-MOS 부품으로 구현한 상업적 대안이었습니다. 컴퓨터의 키보드와 화면 대신 여러 페이더와 스프링 방식 스위치, LED를 사용했습니다. 원래 장치는 매우 적은 수만 제작됐고, 부품 고장과 마이크로컴퓨터의 등장으로 프로젝트가 중단됐습니다. 이후 살아남은 장치가 복원됐고, 회로도와 이전 사용자들의 증언을 바탕으로 여러 복제품이 제작됐습니다. 문서는 Buchla USA의 공식 재발매와 Tiptop Audio의 Eurorack 버전 248t도 이 계보에 놓인다고 설명합니다.

Ciani가 MARF를 사용한 핵심 방식은 246 시퀀서의 네 행에서 나온 전압을 MARF의 외부 입력으로 선택하고 재배열하는 것입니다. 네 개의 시퀀서 행은 기본적인 음정 재료로 유지되지만, MARF가 행을 가로·세로·대각선 방향으로 선택하거나 조합하면서 멜로디, 화성, 대위적 패턴을 만들어냅니다. Ciani는 이를 훗날 “네 개의 시퀀스에 대한 즉흥 연주”라고 불렀습니다. 그녀가 1976년 문서에서 기록한 시퀀스는 나중에 라이브 공연으로 돌아왔을 때도 다시 참조한 “원재료”가 됐습니다.

■ Basic Performance Patch의 신호와 제어 전압

문서의 Basic Performance Patch는 두 개의 주 오실레이터와 Keyboard Rotations에 사용할 세 번째 오실레이터, 퍼커션 즉흥 연주에 주로 쓰는 화이트 노이즈 소스로 구성됩니다. 오실레이터 1, 2, 3의 주파수 제어 입력 중 하나는 키보드가 제어하며, 모두 유니즌으로 조율되고 온음계적으로 사용됩니다. 오실레이터 1과 2는 MARF의 출력 1, 2로도 제어되고, MARF의 external 모드에서는 246의 16스테이지 시퀀서와 연결됩니다.

MARF의 제한 범위와 퀀타이즈 기능은 음정 제어에서 중요한 역할을 합니다. 두 AFG 전압 출력은 페이더와 외부 입력 모두 0~10V 범위를 갖지만, limited range를 사용하면 2V 폭으로 압축됩니다. quantize 스위치는 이 범위를 12개의 동일한 간격으로 나눕니다. 문서는 이 조합이 2V/octave 기준에서 온음계적 연주를 가능하게 하며, 당시의 Buchla 시스템에서 실시간 음정 퀀타이즈를 제공하는 초기 도구 중 하나였을 가능성을 설명합니다. +0, +2, +4, +6, +8 스위치는 각각 0~2V, 2~4V 등의 범위를 선택하며, 이 시스템에서는 결과적으로 옥타브 전환처럼 사용됩니다.

246의 각 행 첫 번째 스테이지는 행의 가장 낮은 음 또는 0V로 설정됩니다. 이 위치는 조율을 위한 기준점이면서 시퀀서를 멈추고 키보드가 음정 제어를 단독으로 맡도록 전환하는 정지 위치이기도 합니다. 키보드의 한 펄스를 시퀀서 정지와 첫 번째 스테이지 선택에 동시에 할당하면, 연주자는 시퀀스와 키보드 사이를 즉시 오갈 수 있습니다. Ciani는 네 행을 어느 방향과 조합으로도 작동하도록 설계했으며, 이를 통해 제한된 음정 재료에서 멜로디와 화성, 대위적 움직임을 모두 끌어냈습니다.

■ 오디오 경로와 네 채널 공간 연주

오실레이터 신호는 매트릭스 믹서로 보내지고, 오실레이터 1과 2는 중간에 frequency shifter를 거칩니다. 두 오실레이터가 유니즌이나 옥타브로 추적할 때 frequency shifter는 String Patch에서 현악기와 같은 음색적 풍부함을 만들고, 다른 음정 관계에서는 비조화적이고 퍼커시브한 소리를 만듭니다. Ciani는 MARF의 스테이지가 같은 위치에 있는지 화면으로 한 번에 확인하기 어려울 때, 시프트된 유니즌이나 옥타브와 다른 음정 사이의 큰 음색 차이를 즉각적인 단서로 활용하기도 했습니다.

모든 신호는 매트릭스 믹서를 통해 세 개의 필터 중 하나 또는 필터 없음으로 분배됩니다. 필터 선택은 게이트 위치와도 연결되며, 게이트의 엔벌로프는 quad V.C. 284가 담당합니다. Ciani는 AFG, 시퀀서, 키보드의 펄스 출력을 상황에 따라 연결하거나, 엔벌로프의 펄스 출력을 다시 입력으로 되돌리는 방식으로 트리거 소스를 바꿉니다. 256 Adder의 오프셋 전압을 여러 제어 전압 입력에 함께 보내면 네 개 엔벌로프를 빠르게 줄이거나 확장할 수 있고, 각각의 입력 노브로 변화량을 조절할 수 있습니다.

최종 신호는 spatial locator를 거쳐 네 개의 앰프와 네 개의 스피커로 나갑니다. Ciani에게 소리가 어디에 놓이고 어떻게 움직이는지는 부가 효과가 아니라 음악의 일부입니다. String Patch에서는 느리고 연속적인 곡선형 공간을 사용하며, 한 순간에는 한 스피커에서만 소리가 나도록 해 지속음을 공간 배치만으로 리듬감 있게 만듭니다. 퍼커시브한 구간에서는 트리거 펄스를 265 stored random voltage source로 보내고, 결과 전압으로 227의 X·Y 제어 입력을 구동합니다. 이처럼 음색과 음정뿐 아니라 소리의 위치와 이동 경로도 실시간으로 연주합니다.

■ 계획된 구조와 즉흥적인 전환

Cookbook은 특정 패치 하나의 완성된 악보가 아니라, Keyboard Rotations, Melodic-Rhythmic Reliefs, Vertical Sequencer, String Patch라는 네 가지 음악적 아이디어와 그 사이를 이동하는 절차를 제시합니다. 문서의 전환 예시는 완전한 규칙이라기보다 거친 지도에 가깝지만, 라이브 연주자가 어떤 조작을 어떤 순서로 익혀야 하는지 보여줍니다. Ciani는 좋은 공연이 미리 계획하고 충분히 연습한 조작 능력과, 관객과 순간의 영감에 반응하는 즉흥성을 결합해야 한다고 설명합니다. 특정 조작의 결과를 두 번 생각하지 않고 예측할 수 있을 정도로 패치를 익혀야 하며, 그때 연주자의 반사적 감각이 전환에 개입할 수 있다고 말합니다.

이 문서가 현재에도 의미를 갖는 이유는 모듈러 시스템을 단순히 어떤 소리를 내는 장치로 다루지 않고, 공연 중 패치를 살아 있는 구조로 유지하고 한 음악적 아이디어에서 다른 아이디어로 이동하는 방법을 설명하기 때문입니다. Ciani는 상업적 사운드 디자인과 녹음 작업을 주로 하던 수십 년 뒤 2010년대에 라이브 Buchla 공연으로 돌아오면서도 이 문서를 다시 참고해 자신의 기법을 되살렸고, 현대의 Buchla 200e 시스템에 적용했습니다. VCV Rack으로 재현된 이번 에디션은 당시의 전압 흐름과 패치 구조를 소프트웨어 환경에서 살펴볼 수 있게 하며, 원본 장비를 접하기 어려운 연주자에게도 문서의 실험 단위를 열어줍니다.

■ Hacker News 반응

• @glimshe — “모듈러 신시사이저는 정말 멋지지만, 누군가 가까이에서 그 고된 일을 처리해 주고 나는 즐기기만 할 수 있을 때의 수영장과 조금 비슷합니다. 저는 연주만 하고 싶을 때 케이블을 다룰 인내심이 절대 없을 것이라는 걸 알아서 모듈러에 투자하지 않기로 마음먹었습니다. 그렇게 할 수 있는 사람들에게 큰 존경을 보냅니다!”

• @import — “머릿속에서 전압의 흐름을 시각화할 수 있게 되면 케이블을 다루는 일이 정말 재미있습니다.”

• @Slow_Hand — “신호 흐름에 대한 모델을 머릿속에 갖고 구조를 창의적으로 다루는 일이 저에게는 신시사이저의 재미 절반입니다. 그 순간 모든 것을 이해하지 못하더라도, 우연히 마음에 드는 결과가 나오는 것이 큰 재미의 일부입니다. Keith Fullerton Whitman 같은 일부 모듈러 연주자는 패치를 매우 역동적으로 다룹니다. 공연에서 계속 패치를 다시 연결하고 즉석에서 연결을 바꾸는 모습을 본 적이 있습니다. 몇 분에 여러 패치를 바꾸는 식이었고, 결코 미묘한 방식도 아니었습니다. 시스템을 고정된 구조로 설계한 뒤 그 안에서 연주하는 많은 연주자들과 대비되어 좋았습니다.”

• @Slow_Hand — “부끄러워할 일이 아닙니다. 저는 모듈러가 제 취향에는 너무 확장성이 크다고 느낍니다. 신호 흐름이 대부분 고정된 더 전통적인 하드웨어 신시사이저가 당신에게 더 잘 맞을 것 같습니다.”

• @CompoundEyes — “약 1,200달러면 Reverb에서 Make Noise Strega, 0-Coast, 0-Ctrl로 ‘dark easel’을 구성할 수 있습니다. 작은 오실로스코프 겸 튜너인 Korg NTS-2를 더하면 준비가 끝납니다. https://youtu.be/SofDTfm1QKUsi=On2kh85cCa5rgRmA https://youtu.be/gO9qlVr6-HA?si=FltmhE1xiqPYmKNB”

원문: Orpheus Institute / 번역·요약: Trawling