월레스와 그로밋, 90%를 혼자 만들다

AI 요약

닉 파크는 1980년대 대부분을 《A Grand Day Out》 제작에 쏟았습니다. 대학 졸업 작품으로 시작했지만, 제한된 예산 탓에 제작의 약 90%를 혼자 맡았습니다. 영화는 1989년 브리스톨 애니메이션 페스티벌에서 《Creature Comforts》와 함께 처음 공개됐고, 이듬해 영국 채널 4에서 방영되며 관객을 만났습니다. 파크는 이 작업을 거치며 월레스와 그로밋의 외형과 연출 방식을 만들었습니다.

혼자 이어간 졸업 작품

파크는 1982년 영국 국립영화·텔레비전학교(National Film and Television School, NFTS) 학생일 때 작품을 구상했습니다. 졸업 영화에 쓸 인물이 필요해 오래된 스케치북을 펼쳤고, 처음에는 그로밋을 고양이로, 월레스를 콧수염 난 인물로 그렸습니다. 지하실에서 만든 로켓을 타고 달로 간다는 발상은 먼저 떠올랐고, 치즈를 좋아하는 월레스는 여행의 이유를 만들려고 나중에 더했습니다.

친구 스티브 러시턴(Steve Rushton)이 초기 대본 작업을 도왔고, 애니메이터 앨리슨 스노든(Alison Snowden)과 데이비드 파인(David Fine)이 소품을 만들었습니다. 학교 기술자는 로켓 조종석에 불이 들어오도록 제작했습니다. 플라스티신은 제조업체에서 큰 덩어리를 무료로 받았고, 배우 피터 샐리스(Peter Sallis)와 피터 호킨스(Peter Hawkins)는 우정으로 목소리 연기에 참여했습니다. 그래도 제작비가 빠듯해 파크가 대부분의 일을 맡았습니다.

그로밋은 모델링하기 쉽다는 이유로 초기에 개로 바뀌었습니다. 촬영 첫 주에는 애니메이션 작업의 어려움 때문에 그로밋의 대사를 없앴습니다. 파크는 눈만으로도 감정을 충분히 표현할 수 있다는 점을 깨달았고, 말없이 표정으로 반응하는 내성적이고 영리한 캐릭터가 탄생했습니다. 월레스의 입도 제작 중 달라졌습니다. 치즈를 발음하는 장면을 만들다가 머리보다 넓은 입을 떠올렸고, 완성된 영화에는 여러 단계의 디자인이 남았습니다.

카메라와 조명도 직접 익히다

파크는 어린 시절 부모에게 받은 카메라로 8mm 애니메이션을 만들었습니다. 친구들이 자전거를 타고 놀 때 다락방에서 작업했고, TV 애니메이션과 몬티 파이선(Monty Python), 레이 해리하우젠(Ray Harryhausen)의 영화, 만화책에서 영향을 받았습니다. 미술학교와 NFTS에서는 영화사, 조명, 스토리보드, 독일 표현주의 영화와 실험 애니메이션을 공부했습니다. 동유럽의 스톱모션 작가인 브와디스와프 스타레비치(Władysław Starewicz), 이르지 트른카(Jiří Trnka), 얀 슈반크마예르(Jan Švankmajer)도 알게 됐습니다.

파크는 《A Grand Day Out》을 작은 규모로 촬영하는 실사 영화처럼 만들고 싶었습니다. 완성된 로켓이 등장하는 장면에는 스티븐 스필버그(Steven Spielberg) 영화에서 본 느린 카메라 움직임을 적용했습니다. 당시에는 비디오 보조 장비가 없어 촬영 결과를 확인하려면 필름을 현상할 때까지 기다려야 했습니다. 촬영과 조명을 맡던 사람이 오래 머물지 못하자 파크는 그에게서 배운 뒤 직접 처리했습니다.

처음에는 10분짜리 작품을 6개월이면 끝낼 줄 알았습니다. 하지만 대본에서 로켓을 만드는 장면은 한 문단에 불과했는데, 그 장면을 완성하는 데 1년 반이 걸렸습니다. 졸업하려면 영화를 끝내야 했고, 1985년에는 입학한 지 4년이 넘도록 전체 분량의 3분의 1에도 못 미치는 7분만 완성한 상태였습니다. 학생 지원금도 바닥났습니다. Aardman의 공동 창업자 피터 로드(Peter Lord)와 데이비드 스프록스턴(David Sproxton)은 파크를 여름 직원으로 고용한 뒤 1985년부터 급여를 지급했습니다. 학교와 협의해 Aardman 작업실 한쪽에서 남는 시간마다 영화를 이어가도록 했습니다. 도움을 받기도 했지만, 제작은 여전히 대부분 파크 혼자 감당했습니다.

혼자 만든 영화가 작가의 스타일이 되다

로드와 스프록스턴은 학교를 방문했을 때 파크가 만든 세트와 플라스티신 표현에서 독특한 매력을 봤다고 회고했습니다. 1989년 브리스톨에서 작품이 공개된 뒤 파크는 대중에게 알려졌고, 1990년 방송 이후에는 영국 애니메이션을 대표하는 감독으로 자리 잡았습니다. 《A Grand Day Out》은 BAFTA를 받았으며, 파크는 이어 《The Wrong Trousers》(1993)를 만들었습니다.

파크는 월레스와 그로밋이 자신의 스타일을 만들었다고 설명했습니다. 눈 사이가 좁은 얼굴, 크게 과장된 입 움직임, 눈썹과 시선으로 감정을 드러내는 그로밋의 표현이 이 작품에서 시작됐습니다. 기사에는 애니메이션 교육과 제작을 결합한 프로젝트도 소개됩니다. 프로듀서 렉시 추(Lexie Chu)가 이끄는 Asians in Animation의 작품 《Unboxed》는 104명의 제작진과 업계 경력자 14명이 참여한 가상 제작 프로젝트입니다. 참가자 케이틀린 파크(Katelyn Park)는 주간 리뷰에서 장면의 기본 요소를 먼저 다지고, 사전 제작에서 정한 가이드를 따르는 법을 배웠다고 말했습니다. 멘토이자 《KPop Demon Hunters》 시각효과 감독인 클라라 찬(Clara Chan)은 대본의 감정적 중심을 찾는 일이 제작 전 단계에서 중요하다고 설명했습니다.

Hacker News 반응

• @c10o — 거의 30년 전 아버지와 함께 《월레스와 그로밋》을 보던 기억이 떠오릅니다. 공유해 주셔서 감사합니다.
• @davnicwil — 정말 놀랍습니다. 《A Grand Day Out》이 혼자 만든 학교 졸업 작품이었다는 배경은 전혀 몰랐습니다. 전문 스튜디오에서 대규모 팀이 만든 작품이라고 생각했습니다. 몇 년 동안 버스를 타고 작업실에 다니며 대부분 혼자 만들었다는 대목이 특히 인상적입니다. 25년쯤 보지 않았는데, 이제 다시 찾아보면 이 이야기를 알고 더 잘 감상하겠습니다.
• @jminnl — 유머가 정말 완벽합니다. “이 닭 보셨어요?”
  • @jclulow — “맙소사, 당신이었군요!”
• @andai — “어린 시절 3D 애니메이션을 많이 봤다”는 말에서 3D 애니메이션이 무엇을 가리키는지 궁금합니다. 이분은 1960년대에 자랐잖아요.
  • @JoeDaDude — 추측이지만, 1960년대에 인기 있던 스톱모션 애니메이션 영화를 말하는 것 같습니다. 레이 해리하우젠은 그 기법으로 유명하게 활동했습니다.
  • @NetMageSCW — 검비(Gumby)와 《데이비와 골리앗》(Davey and Goliath)이 떠오릅니다.
  • @posh_somme — 《배그퍼스》(Bagpuss), 《더 클랜저스》(The Clangers), 《아이버 더 엔진》(Ivor The Engine), 《트럼턴》(Trumpton), 《캠버윅 그린》(Camberwick Green)이 있습니다. 영국에는 1960년대 후반과 1970년대 초반에 이런 작품이 많았습니다.
  • @qingcharles — 《포스트맨 팻》(Postman Pat)도 있습니다. 파크가 기존 Aardman의 클레이메이션 캐릭터인 모르프(Morph)도 언급합니다.
  • @ButlerianJihad — 셀 애니메이션은 화면이 평면이라 2D 장면에 대체로 한정됐지만, 스톱모션은 실제로 3D 공간에서 만들 수 있었습니다. 꼭 입체 효과를 넣어 촬영하지 않아도 그렇습니다.
• @andai — 이 글이 좋았습니다. 스케치를 보는 것도 특히 좋았습니다. 새 《숀 더 쉽》(Shaun the Sheep) 영화 포스터를 봤는데, 여전히 작품을 만들고 있더군요. 예전 방식의 스톱모션을 고수하는 것 같아 멋집니다.
• @VCFundedGenYer — 초기 세 편의 분위기를 사랑합니다. 특히 《A Grand Day Out》은 멈춤과 탁 트인 풍경 장면을 잘 활용해 규모감과 고립감을 만듭니다. 《A Close Shave》 이후 작품도 훌륭하지만, 인물과 세계관을 확장하면서 분명 무언가 달라졌습니다.
• @moomoo11 — 아주 어릴 때 《월레스와 그로밋》을 봐서 내용을 잘 이해하지 못했습니다. 그래도 아버지가 너무 보고 싶어져서 내내 울었습니다. VHS 테이프에 작품이 네다섯 편 있었고, 세네 살쯤 될 때 반복해서 봤습니다. 이상하게 들릴지 모르지만 성인이 된 지금도 영화를 10~15분 이상 보기 어렵습니다.
  • @psadri — 마음을 울리는 이야기네요. 공유해 주셔서 감사합니다.
• @p0w3n3d — 《숀 더 쉽》이 3D 애니메이션인 줄 알았습니다. 이런 작품을 옛 방식으로 만든다는 사실이 정말 흥미롭습니다.
• @voncheese — 놀라운 헌신이라 정말 감명 깊습니다. 아무도 보지 않을 때 한곳에 집중한 사람이 얼마나 멋진 일을 할 수 있는지 보여줍니다. 다른 댓글처럼 대부분 혼자 수년간 만들었다는 사실을 몰랐습니다. 《A Grand Day Out》은 애니메이션과 캐릭터, 이야기 모두 재미있고 나이를 가리지 않고 즐길 수 있습니다.
• @codeulike — 다음 작품이 거의 완벽한 영화 《The Wrong Trousers》였다는 점도 대단합니다. 마지막 기차 장면은 영화에 담긴 액션 장면 가운데 최고로 널리 평가받습니다.
  • @mk_stjames — 제가 좋아하는 코미디 장면 중 하나가 있습니다. 아침 식사 시간을 알리는 컴퓨터 시스템이라도 있는 것처럼 경고음과 불빛이 반복해서 울리는데, 월레스가 침대에 누워 버튼을 같은 박자로 계속 누르는 장면입니다. 왜 그렇게 웃긴지 모르겠습니다.
  • @codeulike — 그로밋이 상자에 눈구멍을 뚫는데, 상자에 우연히 그려진 얼굴과 딱 맞아떨어지는 장면도 좋습니다.
  • @vanderZwan — 그 장면의 평가를 뒷받침하는 영상이 있습니다. 《할리우드 리포터》(The Hollywood Reporter)의 감독 원탁 토론에서 대니 보일(Danny Boyle)이 역대 최고의 액션 장면 중 하나라고 하자 쿠엔틴 타란티노(Quentin Tarantino), 리들리 스콧(Ridley Scott), 알레한드로 이냐리투(Alejandro Iñárritu), 톰 후퍼(Tom Hooper), 데이비드 O. 러셀(David O. Russell)이 곧바로 동의합니다. 러셀은 《쓰리 킹즈》(Three Kings)의 마지막 액션 장면에 영향을 줬다고 말합니다. 《The Wrong Trousers》에는 강도 장면도 훌륭합니다. 액션 장면에 가려져 있지만, 제 생각엔 《리피피》(Rififi)와 견줄 만합니다.
• @foreigner — 월레스가 닉 파크의 자화상이라고 늘 생각했습니다. 파크의 인터뷰 영상을 찾아보면 말할 때 입이 움직이는 방식이 월레스와 똑같아 놀랍습니다.
• @WalterBright — 제가 가장 좋아하는 개그는 그로밋이 《개를 위한 전자공학》(Electronics for Dogs)이라는 책을 읽는 장면입니다.
• @Axsuul — 아무도 보지 않을 때 하는 일이 탁월한 결과를 만듭니다.
• @danielodievich — 조카가 십 대 초반부터 스톱모션 애니메이션을 해왔고, 이제 거의 30년째 영화 작업을 합니다. 초기에 혼자 감당해야 했던 작업량은 정말 놀라웠습니다. 이런 일을 좋아하는 사람에게는 열정이 대문자로 쓰여야 합니다. 저와 가족 모두 윌리가 자랑스럽습니다. HN을 읽지는 않을 것 같지만요!

원문: Animation Obsessive / 번역·요약: Trawling